ETHS "Ankaa" 2016

El 2016 se vio marcado por una infinidad de muy buenos discos y Ankaa sin duda, está dentro de esta lista y también en mi top 10 de álbumes favoritos del año pasado.

Eths fue una banda francesa activa desde 1999 hasta el 2017. Tras la salida de su vocalista Candice Clot, la banda quedó propensa a su disolución, pero tras lanzar un EP en 2014 titulado Ex Umbra in Solem, presentaron a quién sería la nueva voz de la agrupación, Rachel Aspe. 

En el 2016 nos presentan lo que sería su último trabajo de estudio y también la última placa bajo el nombre Eths. Ankaa nos presenta la combinación de lo que la banda venía haciendo desde III (álbum anterior) incluyendo una notoria influencia arábiga y la adición de elementos electrónicos, creando así un sonido mucho mas moderno.

Las canciones que nos presenta Ankaa toca temas tales como la evolución humana y sus primeras civilizaciones, de Dioses egipcios, japonenes y romanos, de naciones perdidas bajo los océanos y de constelaciones adoradas por antiguas civilizaciones.

El disco abre con Nefas, una pista agresiva y atrapante, con riffs y guturales violentos, muy al estilo de Eths, una buena canción para comenzar y dar paso a la magistral Nihil Sine Causa, quizá uno de los fuertes de todo el álbum, incluso más potente que la canción anterior, este track en especial nos deleita con un canto en árabe y un hermoso dueto entre Rachel Aspe y el vocalista invitado Jon Howard.

天照大神
La Diosa solar Amaterasu-omikami

A continuación suena Amaterasu (también una de mis favoritas del disco) una bella y grotesca oda dedicada a Amaterasu Okami (o Amaterasu-omikami), la Diosa del Sol según la religión japonesa conocida como shinto, quiénes veneran a los espíritus de la naturaleza.

Seditio ("Rebelión" en español) comienza con una misteriosa introducción de piano que da paso a las guitarras y a una furiosa batería que da forma a esta canción, sin embargo, Seditio es una de las pocas canciones que mantiene un tempo levemente mas ameno y lento en comparación al resto de las composiciones.

Nixi Dii, una apología para las diosas romanas del nacimiento, quienes eran las encargadas de proteger el parto, no existe material escrito de estas divinidades, pero si podemos encontrar sus figuras talladas en murales que permanecen en diferentes museos del mundo. Nixi Dii es una canción con un lúgubre outro donde se escucha el dolor de una mujer al momento de parir.

A continuación escuchamos Vae Victis, locución latina que significa ¡Ay, de los vencidos! y también otra de mis favoritas, esta canción contiene muchas partes atractivas, desde el comienzo, donde parece ser una balada hasta el solo de guitarra que desemboca en los guturales de la talentosa Rachel. 

Eths en 2016 con Rachel A.

A continuación Eths nos presenta HAR1, una canción esta vez cantada en inglés, por el vocalista invitado Björn Strid, canción que habla acerca de un misterioso gen que se encuentra en el ADN de todos los seres vivos, pero extrañamente avanza y evoluciona demasiado rápido en los humanos en comparación con los demás animales, algunos creen que es un fenómeno netamente evolutivo, mientras que otros piensan que fuimos genéticamente creados. La canción en sí nos enseña el lado más experimental y vanguardista de Eths, recordándome en algún momento a bandas avant-garde como Atrox.

Sekhet Aaru es un tema casi instrumental y muy ambiental, nos da un descanso entre la furia que Eths trae con Ankaa, La canción es una reminiscencia musical del "Marisma de Aaru", el paraíso donde reinaban los antiguos dioses egipcios de Osiris y Seth.

Posibles ruinas de Kumari Kandam bajo el océano índico

Llegamos a la canción N°9, Kumari Kandam, mi favorita del álbum, por sobre todas las otras, Eths plasma toda su gracia en este track, Rachel Aspe se luce al cien por ciento, con una voz limpia muy inusual en la música de Eths, tiene un interludio vocal solemne muy elegante, acompañado de un arreglo electrónico que sirve como base para el coro final, sin duda la mejor del álbum, habla acerca de un continente legendario sumergido al sur de la India. Aunque no existe evidencia científica sólida se han encotrado construcciones sumergidas bajo el mar índico lo cuál da fuerzas a la teoria que Kumari Kandam existió alguna vez sobre tierra firme.

Finalmente, nos encontramos con una trilogía: Alnitak, Alnilam y Mintaka, canciones dedicadas a las estrellas que componen el "Cinturón de Orión", cuya formación quedó plasmada en las pirámides egipcias Keops, Kefren y Micerinos de Gizah y que también se conocen en América Latina como "Las Tres Marías".

Ankaa (Alpha Phoenicis) la estrella más brillante en la Constelación del Fénix
da nombre al último álbum de Eths

Actualmente Eths se separó de forma definitiva, pero si te gustó lo que he escrito sobre Eths y su último disco Ankaa, te invito a escucharlo via streaming y ver links de interés:

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• Puntuación: 9,2/10

Kumari Kandam (letra)

SATURNUS "Martyre" 2000

Conocí a Saturnus desde muy pequeño y cuando escuché su música me quedé fascinado con las canciones reunidas en este, su segundo álbum, Martyre, los ingredientes más predominantes en este trabajo de lujo, encuentra sus raíces en los típicos riffs del gothic metal orientado hacia un doom/death de los primeros discos de Paradise Lost, eso sí, en un tono quizá un poco más accesible, más melódico y también donde podemos encontrar sonidos propios y contundentes, con pasajes de guitarra acústica, un teclado muy cuidado, growls típicos del género y una voz masculina limpia que se toma algunos temas y otorga un descanso entre sus ritmos mas pesados.

Saturnus nace en 1991 en Copenhagen, Dinamarca y tras llevar un par de demos, un álbum y un EP, se adentran en un sonido quizá mas denso y elaborado, mostrándonos una muy fina lista de canciones que van de la mano entre sí, y que están muy bien estructuradas, incluso vocalmente, siendo una de las pocas bandas del género que me ha parecido muy original al no abusar de las voces guturales. La banda abarca temas tales como la perdición, la ruina, la desgracia y el desastre en aspectos triviales de la vida, pero la fuerza en que lo representan lo hace algo absolutamente único y realista.

Martyre parte con un delicado corte titulado simplemente 7, donde nos enseña lo que parece ser la obertura de una magnum opus llena de coros de iglesia, con un ambiente catedralicio y puritano, a diferencia de Inflame Thy Heart que se eleva con fuertes guitarras, baterías y guturales, y que en el desarrollo de la canción, la banda decide mostrar un lado más progresivo. Empty Handed por otro lado, se muestra mas directo, con un sonido mucho más clásico y con una melodía y ritmos típicos del estilo, con riffs y vocales fuertemente marcados.

A continuación aparece Noir, mucho más jugada, donde su vocalista Thomas Akim Grønbæk se luce con sus dotes vocales y nos deleita con un intercambio de voces guturales y limpias. A Poem (Written in Moonlight) otro tema fuerte del disco, abre con unos de los riffs de guitarra más bellos que he escuchado y que funciona como base de la canción, la voz limpia de Thomas pronto se transforma en un oscuro gutural y se van intercalando a lo largo del tema que tiene una fuerte influencia progresiva con pasajes acústicos, la fusión de guitarras de Kim Larsen y Peter Poulsen es sin duda el punto culminante de toda la canción. Softly on the Path You Fade, es probablemente la canción con mas tintes doom de Martyre, las guitarras pesadas van incrementando junto a la voz siempre desoladora de su vocalista que culmina en los típicos guturales. A continuación Saturnus nos presenta la acústica Thou Art Free, únicamente con voces limpias y donde nos cuenta la historia de la pérdida de alguien amado.

Con Drown My Sorrow y Lost My Way volvemos al génesis del disco, con temas sigilosamente más pesados y que va jugando con interludios donde la guitarra acústica, el bajo y el sintetizador emergen para llevar la canción en una dirección quizá no tan agresiva, al ambivalencia está presente en ambos cortes. Loss (In Memoriam) por su lado nos presenta un teclado inmerso en las guitarras y que nos entrega el lado más melódico de Saturnus. Thus My Heart Weepeth for Thee nos revela una letra mas introspectiva sobre la destrucción pero siempre en un tono romántico o poético, Thomas nuevamente juega entre los vocales agresivos y suaves, marca registrada de Saturnus. El disco cierra con la canción mas bella y quizá mi favorita del álbum, In Your Shining Eyes, sólo una guitarra acústica y la voz casi susurrada de Thomas hacen de esta sencilla balada, una de las más poderosas que he escuchado; una muy buena canción para cerrar el maravilloso Martyre.

La portada de Martyre, es una óleo del pinto francés Paul Delaroche llamado La Joven Mártir. Actualmente Saturnus sigue tocando en conciertos y sacando material, su último trabajo es un álbum que lleva por nombre Saturn in Ascension, lanzado el 2012 vía Cyclone Empire.

Te invito a que busques más info por si te gustó la reseña, y que escuches Martyre. Abajo te dejo enlaces de interés:

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• Puntuación: 8,1/10

In Your Shining Eyes

SUNN O))) "Dømkirke" 2008

La música de Sunn O))) es probablemente la más pesada y densa que he escuchado a lo largo de mi búsqueda por nuevos sonidos. Los conocí hace un par de años, y lo primero que escuché de ellos fue Monoliths and Dimensions, me gustó mucho el ambiente que logran crear y lo disfruté a lo largo de una noche que parecía nunca terminar. Pero con el paso del tiempo, indagando mas a profundidad en su discografía, me encontré con Dømkirke, un disco en vivo, grabado en la Catedral de Bergen (Noruega) en el Borealis Festival del 2007, y la verdad es que este disco en particular es uno de los muy pocos CDs en directo que me gustan, Sunn O))) logra emitir de forma épica y magnífica cada nota que densamente retumba en el concreto de la antigua construcción escandinava.

Sunn O))) nace gracias a la colaboración de Stephen O'Malley y Greg Anderson en Seattle, Washington (Estados Unidos) como una banda tributo a los legendarios Earth, pero que poco a poco fue desarrollando un sonido característico que los diferenciaba de cualquiera otra etiqueta, la música pesada, lenta, grave y pesimista fue creciendo a tal punto que hoy en día cuentan con 8 discos lanzados entre 2000 y 2015.

Dømkirke, cuenta con la participación especial de Attila Csihar a cargo de la voz principal, mientras que O'Malley y Anderson, se encargan de inducirnos hacia un trance hipnótico marcado por el bajo y la guitarra, la pesadez de su música te invita a sumergirse con ellos en una especie de letargo profundo, donde la modorra se apodera de tu mente, y sientes que vas cayendo profundo en un oscuro vacío, pero al mismo tiempo mantiene nuestros oídos muy atentos, como si alguna criatura horrenda fuera a salir desde las cuerdas de la guitarra o de los sonidos del sintetizador.

El álbum abre con Why Dost Thou Hide Thyself in Clouds? desde los primeros acordes se perciben los tintes ambientales, marcados fuertemente con un arreglo que parece ser sacado de un funeral, la pista mantiene una misma nota que va aumentando con el paso de los minutos y se va adornando con un órgano que le da un poco más de vida y forma, momentos antes que podamos escuchar la tenue y débil voz de Attila, que lentamente se va tornando en un cántico doloroso, sublime y poderoso que nos baña en una furia lacerante y desesperada, llena de matices oscuros pero que al mismo tiempo está lleno de relieve y nos invita a revivir algún episodio desgarrador de nuestras vidas.

Attila Csihar en vivo

A continuación aparece Cannon, donde ya en los primeros acordes se puede notar la etiqueta de la casa, esa guitarra abismal que retumba en el oído y te golpea las entrañas suavemente, un drone metal que poco a poco se va adueñando de la canción, donde nuevamente los órganos forman parte importante, entregando esa pizca de esperanza entre tanta miseria. Esa voz susurrada, misteriosa e ininteligible, parece ser un hombre sollozando desde alguna fosa inmersa en el precipicio, y entre toda la niebla densa se pueden apreciar los arreglos electrónicos a cargo de Lasse Marhaug, con sonidos que parecen venir de una ciudad moderna inmersa en una sima perdida.

Cymatics nos revela el lado catastrófico innato de Sunn O))), con voces guturales, murmullos y lo que parecen ser carcajadas con un tono malévolo, la experimentación vocal es quién da vida a este corte en la primera parte, mientras que en la segunda podemos notar el dominio de los instrumentos en su máxima expresión, donde Sunn O))) demuestra sus inclinaciones hacia el noise rock, con sonidos cuidadosamente inarmónicos y ásperos.

Finalmente, emerge la fría Masks the Ætmospheres, una pista con aire arcaico, que parece enmohecer nuestros oídos, una pista con forma de ente perverso que nos rodea con un zumbido punzante y peligroso, las guitarras van aumentando su magnitud y a lo lejos se escucha una voz espeluznante que incita a los sentimientos más depravados del hombre, algo o alguien quiere ser liberado de tanto infortunio y sordidez, pero no hay camino certero que lo libere de tanta vileza y opta por la abnegación.

En la actualidad Sunn O))) es una banda ícono dentro del drone metal y del metal experimental. En el 2015 lanzaron su álbum más reciente hasta la fecha, Kannon. La carátula para Dømkirke fue diseñada por la artista noruega Tanja Stene.

Si te gustó la reseña de Sunn O))) te dejo algunos enlaces de interés:

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• Puntuación: 9,0/10

Catedral de Bergen, donde se grabó Dømkirke 
(la música de fondo no pertenece a Sunn O))))

ROSA CRUX "In Tenebris" 2002

Rosa Crux nace en Ruan, al norte de Francia, a principios de los años 80, y se ha mantenido vigente a lo largo de lo años como uno de los actos mas refinados dentro de la escena underground. Su trabajo está compuesto por una delicada discografía de 4 álbumes, y un arsenal de EP's y compilados. In Tenebris, el trabajo más reciente de la banda, ve la luz en el 2002 y desde entonces el personal de Rosa Crux se ha mantenido alejado de los estudios hasta la actualidad.

Olivier Tarabo y Claude Feeny, los creadores de este trabajo con aires medievales, nos invitan a adentrarnos en un mundo lleno de melodías marciales e intrigantes; el ambiente de la música de Rosa Crux es bastante sepulcral, y quizá poco accesible a la primera escuchada, pero poco a poco le vas encontrando el gusto dulce a las amargas melodías que estos músicos nos entregan. Su música está influenciada por los primeros movimientos post-punk de la época y también por música sacra o litúrgica. A pesar de ser oriundos de Francia, interpretan todas sus líricas en latín, ya que toman sus letras directamente de diferentes libros antiguos, que hablan sobre alquimia, brujería y esoterismo.

In Tenebris está lleno de ritmos enigmáticos y tenebrosos que nos evocan a algún movimiento ocultista, como he mencionado antes, la música marcial está presente a lo largo de todo el disco y es al mismo tiempo uno de sus fuertes, pero también quiero hacer mención, de uno de los principales atractivos de la banda, el uso de instrumentos poco convencionales confeccionados completamente a mano y la suma de recónditas performances que acompañan sus presentaciones en vivo, tocando temas que rememoran el sufrimiento del cuerpo y el sacrificio humano, siendo la más conocida  la Danza de la Tierra, donde podemos ver a dos personas con un especie de cuerdas que salen de sus bocas y mueven sus extremidades al ritmo de la música, completamente desnudos y cubiertos de barro.

Danza de la Tierra

Rosa Crux, literalmente en español "Rosa Cruz" son dos palabras que buscan representar el antagonismo de fenómenos naturales del mundo en que vivimos y de los seres humanos, reflejando así sentimientos totalmente opuestos como el amor y el odio, o sucesos que marcan la humanidad como la vida y la muerte.

El disco abre con Adorasti, una pieza con una atmósfera profana, la voz de Tarabo nos recuerda a algún ritual de orden secular y espiritista, que funciona como un pequeño riachuelo que desemboca en el gran In Tenebris, tema homónimo con las mismas características que el anterior, canción con tintes aún mas oscuros que nos regala un hermoso canto gregoriano en cada verso. A continuación, nos presentan Terribilis, que como su nombre lo menciona, pareciera que algo terrible está por venir, pero yo diría que más que terrible es algo fantástico, Rosa Crux nos deleita con una preciosa introducción de campanas, que luego da paso a un sintetizador que ofrece un ambiente con aires electrónicos, Terribilis es la única canción de este trabajo con una fuerte influencia darkwave. Arcum aparece muy silencioso y lúgubre, como una sombra entre los pasillos de algún castillo medieval o iglesia abandonada, los sintetizadores nos entregan una atmósfera nefasta que crea un ambiente vaporoso, la voz de Olivier cada vez va tomando protagonismo y parece estar rezando algún texto de origen ascético. Por otro lado, Sacrum y Salve Crux tienen un aspecto un poco más atmosférico y sencillo, aún así los sonidos poseen un aura pagano, medieval y ocultista. Sursum Corda, canción ligeramente más pesada que las demás, se esmera por entregarnos sonidos de guitarra más sólidos a la par de una magnífica gaita, canción con un semblante folclórico que rememora alguna fiesta del medioevo. El disco cierra con Omnes Qui Descendunt, un corte con una clara influencia militar, y que se ha transformado en uno de los himnos de la agrupación francesa.

Coro que acompaña a Rosa Crux en vivo

En la actualidad, Rosa Crux sigue tocando en vivo a pesar de no publicar nada nuevo desde el 2002. Su último trabajo lanzado es un box set llamado Trilogy, que contiene los discos Proficere, Noctes Insomnes, In Tenebris, presentaciones en vivo y entrevistas.

Si te pareció interesante lo que he escrito sobre Rosa Crux y su música, te invito a que visites sus páginas y escuches In Tenebris:

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• Puntuación: 8,5/10

Rosa Crux tocando Terribilis en 2015

Danza de la Tierra (performance)

Omnes Qui Descendunt (video oficial)

OM "Advaitic Songs" 2012

Om ha sido uno de los mas grandes descubrimientos para mí en estos últimos años, los escuché por primera vez el año 2014, Advaitic Songs fue el primer álbum que escuché de ellos, y ha sido uno de los pocos discos que me ha mantenido muy concentrado escuchando cada nota, la música literalmente me atrapó y me sumergió con ella junto a un centenar de sonidos magistrales.

Om es una sílaba conocida como la vibración natural del universo y es también uno de los mantras mas importantes y sagrados dentro de las religiones budistas. De acuerdo a mi punto de vista, es un nombre que va muy acorde con la música que tocan y también con la temática de la banda, ya que sus letras muchas veces tocan materias relacionadas con la espiritualidad.

El origen de Om parte en 2005 con el músico Al Cisneros, pieza fundamental y cabecilla que da vida a este proyecto orientado hacia el stoner metal, rock psicodélico y doom metal. La parte instrumental de la banda es uno de sus fuertes, ya que aparte de los típicos instrumentos tradicionales, la banda añade un toque propio utilizando el tambura de Robert Lowe y sonidos de percusión, a cargo de Cisneros y Amos, que nos recuerdan a la música hindú. El bajo es otro instrumento llamativo, puesto que es un elemento tradicional dentro del género, la forma soberbia en que marca su propio territorio es otra característica peculiar de Om. La voz de Al Cisneros, por otro lado, tampoco se queda atrás, me llama la atención porque tiene un tono bastante rasposo, pero que al mismo tiempo suena muy limpio, y que además resulta muy melodioso y grato de escuchar.

Addis es la pieza que abre el álbum y una voz andrógina parece venerar a Buda en una especie de trance, el tema es semi-ambiental, puesto de los elementos psicodélicos que le dan forma a este tema y que funciona como perfecta introducción antes de la llegada del majestuoso y poderoso State of Non-Return, probablemente mi canción favorita del álbum y que habla acerca de una experiencia extracorporal o más conocida como viaje astral. Gethsemane por otro lado, muy similar a la pista anterior decide experimentar un poco antes de ir al grano y desemboca en un potente riff y un vocal profundo que cuenta la historia de alguien que alcanza el Nirvana y descubre los secretos de la naturaleza. Sinai aparece, en un tono similar a Addis, pero Om va mas lejos de la auto-repetición y nos deleita con lo que parece ser un himno sacado del Líbano, y con un guitarreo un poco mas rápido de lo normal, o quizá de lo que estamos acostumbrados a escuchar. El disco cierra con Haqq Al-Yaqin, el tema más oscuro del álbum, la melodía tiene un tono malvado y la percusión me trae imágenes de un pueblo adorando a uno de sus dioses, en una especie de celebración religiosa.

Emil Amos, Al Cisneros y Robert Lowe

La carátula del álbum es una pintura de Juan El Bautista, un conocido mesías judío, figura importante de las religiones abrahámicas.

La banda se encuentra actualmente de gira y el último trabajo que se conoce de ellos es un disco en vivo, titulado simplemente como Live, grabado en Bélgica, con la misma formación de Advaitic Songs.

Si te gustó esta pequeña reseña sobre Om, te dejo unos enlaces con más info de ellos y mi canción favorita del disco:

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• Puntuación: 9,1/10

State of Non-Return

ATROX "Terrestrials" 2002

Atrox es una de las bandas más curiosas que he escuchado en mi vida entera y por qué no decirlo, quizá una de mis favoritas por estos días y si mi gusto por su extraña música perdura con el paso de los años, puede que se convierta en una banda emblemática dentro de mi top 10.

Terrestrials, lanzado oficialmente el año 2002, fue el primer álbum que escuché de ellos, a pesar que su carrera se remonta hacia fines de los años 80, cuando se hacían llamar Suffocation, nombre que cambiaron por Atrox posterior a la entrada de Monika Edvardsen y el abandono del death metal.

Para mí Terrestrials es un disco muy especial, me atrevería a decir que no es un disco para todas las personas, ya que su vocalista posee un excéntrico rango vocal, y con esto no quiero decir que sea algo malo, si no mas bien, puede que no les guste a la mayoría sólo por el hecho de ser poco común.

Monika se caracteriza por tener un estilo vocal bastante peculiar, desde una voz muy fina, suave y lírica puede pasar a interpretar un gruñido furioso o susurros tormentosos que nos van hipnotizando o quizá perturbando durante el desarrollo del álbum, acompañado de misteriosas letras, cuyos temas son principalmente la psique humana, la fantasía y el mundo onírico.

En cuánto a su estilo musical, pienso que Terrestrials goza de una muy rica gama de géneros y subgéneros, desde rock progresivo, pasando por una especie de música vanguardista, hasta los cimientos mas profundos de la experimentación vocal e instrumental. Las guitarras son muchas veces las protagonistas a lo largo del álbum, pero que al mismo tiempo se van complementando con samples y algunos sintetizadores, ingredientes que entregan esa pizca siniestra e incluso un aire gótico.

El arte para la carátula de Terrestrials (muy similar a la de Contentum y Orgasm, álbumes lanzados en 2000 y 2003 respectivamente), fue pintada por la misma Monika, donde podemos apreciar una gran cantidad de monstruos y figuras humanoides que representan sus emociones y estados de ánimo.

Contentum y Orgasm

Para terminar, y si te pareció interesante lo que he contado sobre Atrox y su álbum Terrestrials, te recomiendo algunas canciones. A mi juicio Human Inventions es el corte más accesible, puesto que los instrumentos y las voces van muy a la par entre sí, pero si quieres adentrarte más en el corazón de esta banda noruega, debes escuchar pistas como Ruin, Nine Wishes o Look Further, que están llenísimas de metal experimental. Y como mención especial quiero recomendar mi canción favorita del disco, Translunaria, una canción muy mágica que bordea los 8 minutos de duración y que a mí parecer habla de algún ritual pagano (o algo por el estilo), les dejo la interpretación de una frase:

"He invocado una miserable criatura para ti, un rayo de luz de luna inquieto, 

siempre en movimiento, que ha encontrado su propio estado nómada."

"El Jardín de las Delicias (detalle)" de Hyeronimus Bosch
fuente de inspiración para las pinturas de Monika Edvardsen

En la actualidad Atrox continúa vigente y con un vocalista masculino. Su último trabajo fue lanzado a través de Season of Mist, bajo el nombre Binocular, en el año 2008.


Acá te dejo enlaces con mas info de Atrox por si te interesó el post:

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• Puntuación: 8,1/10

El sueño de anoche

Habían sido muy pocas veces, las que había soñado con este hombre, que se escondía a los pies de mi cama, más bien una sombra, de aspecto humanoide que, aunque, nunca lo había visto de frente, por algún hecho misterioso, sabía la forma que tenía. Eran pesadillas, de esas donde uno se despierta sobresaltado y agitado, desesperado y perdido entre la oscuridad de la habitación, para encender la luz y averiguar que no hay nadie acechándote desde las esquinas.

Esta imagen ilustra perfectamente la sensación
de que alguien me observaba.

Una semana experimentando estos sueños borrosos y confusos no me parecían tan anormales de acuerdo a la ansiedad que experimentaba por esa época; eso, hasta cuando me di cuenta que estos "sueños" en realidad no eran sueños y que, realmente ocurrían en la vida real, pude corroborarlo en pleno estado de vigilia, el hombre, la sombra oculta entre las paredes de la habitación, existía, y pude verlo y sentirlo apuñalándome con su mirada que, de alguna forma inexplicable, me sofocaba bajo las sábanas.

Recuerdo claramente el primer episodio de esta experiencia. Pausadamente, me desperté en medio de la noche, sin causa alguna, y lo primero que noté fue mi cuerpo completamente rígido, inmóvil, era como si alguien me hubiera sedado con algún tipo de droga. Alguien yacía arrodillado al final de la cama, podía sentirlo, y sentía también, que esta entidad me observaba hace ya un buen rato. El aire estaba impregnado a pesadez, era como un ambiente negativo y denso, se sentía un peligro inminente, y estaban estos ojos que me miraban fijamente, todo esto no podía corroborarlo, pero si podía sentirlo claramente.

Fue entonces cuando levemente intenté moverme de nuevo, mi cuerpo, como en rigor mortis, no respondía a mis peticiones, estaba caliente y la sudoración fría. Mi desesperación incrementaba, al percibir desde alguna parte, que este hombre o mujer o ente se acomodaba para atacar.

Unas manos gigantes de uñas largas comenzaron a escalar por mi cuerpo, mi cuerpo totalmente inerte, muerto, a tal punto que la sangre se enfrió erizando mi piel. Mi lengua dormida no podía pedir auxilio. Había perdido la movilidad de todo mi cuerpo, e incluso tenía una sensación de frío en el pecho, era como si un ventilador me entumeciera por debajo del colchón.

El aire maligno se filtraba en mis pulmones, mientras esta figura de extremidades desproporcionadas escalaba ya llegando a mi espalda, pude sentir perfectamente como la cama se hundía producto de su peso y de como sus uñas rasgaban el cubrecamas. Yo sabía que este hombre no quería matarme, había algo perverso, y lo percibía, era como si sus intenciones volaran en el aire y de alguna manera yo recibía esa información, esta entidad quería llevarse mi espíritu a otro lugar o quizá poseer mi cuerpo.

La Pesadilla (The Nightmare) del pintor suizo Johann Heinrich.